juin 14, 2022

Comment composer de la musique pour un jeu vidéo : 7 conseils

Par Mokele


Si vous connaissez un peu la théorie musicale ou si vous êtes familier avec la production musicale, vous pouvez commencer à créer de la musique de jeu vidéo dès aujourd’hui. Le seul problème est, par où commencer ? Il n’est pas toujours facile de trouver des conseils utiles sur la façon de composer de la musique de jeu vidéo, nous avons donc rassemblé nos meilleurs conseils.

De la connexion avec les développeurs de jeux à l’écriture de meilleures boucles, nous avons de bons conseils à vous proposer.

UTILISEZ LA VIDÉO DU JOUR

1. Téléchargez une bibliothèque d’échantillons

Le style musical des jeux vidéo varie considérablement, donc la meilleure façon de s’y préparer est de vous procurer une bonne bibliothèque d’échantillons. Certaines bibliothèques contiennent des centaines, voire des milliers d’instruments virtuels, vous offrant la palette de sons ultime.

Si vous recherchez une bibliothèque de sons gratuite, Internet produira de nombreux résultats, tels que Sons BandLab ou Échantillons de Mars. Notre conseil serait de vous en tenir à un site Web de technologie musicale réputé pour obtenir des recommandations. Logic Pro X pour Mac est une autre option pour ceux qui s’intéressent à cette DAW extrêmement populaire car elle est déjà livrée avec une énorme bibliothèque de sons de 72 Go.

Bien sûr, il est difficile de se tromper avec une option payante comme le Bibliothèques d’échantillons EastWest. De nombreux vétérans de l’industrie musicale utilisent ce logiciel, mais il est également accessible si vous débutez. Grâce à son service d’abonnement, vous pouvez accéder à plus de 42 000 instruments virtuels colossaux.

2. Faites de la place à la conception sonore

Il peut être facile d’oublier qu’un jeu n’est pas qu’une question de musique. Les effets sonores sont tout aussi importants dans le gameplay et les bons compositeurs leur feront de la place.

Dans Zero Dawn Horizon, par exemple, les effets sonores de combat sont essentiels pour aider un joueur à réagir à l’action. Dans les scènes ci-dessus, vous pouvez entendre des sons courts et aigus de flèches volantes, mais aussi des bruits sourds à basse fréquence moyenne provenant des coups d’armes. En réponse, la musique reste simple avec seulement quelques instruments : un rythme de batterie élevé, de longs sons de drones et parfois de petites mélodies de flûte.

La musique est tendue pour refléter la scène de combat, mais elle ne masque pas habilement le son des mouvements ennemis ou des attaques clés. Si vous souhaitez vous entraîner à écrire de la musique sous la conception sonore, désactivez la musique dans les paramètres de votre jeu préféré et enregistrez une vidéo du gameplay. Utilisez-le pour vous entraîner à écrire votre propre bande-son originale parallèlement au jeu SFX.


3. Évitez d’écrire des boucles ennuyeuses

Lorsque vous composez de la musique de jeu, votre objectif n’est pas toujours d’écrire des mélodies accrocheuses comme vous le feriez dans une chanson pop. Si vous prenez la mélodie de votre chanson préférée à la radio et que vous la mettez dans un jeu, cela vous rendra probablement fou. C’est parce que, dans un jeu, les joueurs peuvent parfois parcourir la même section un nombre incalculable de fois en essayant de passer une partie difficile.

Écouter de la musique de vieux jeux vidéo vous aidera à comprendre comment écrire une boucle qui n’est pas ennuyeuse. Le Crash Bandicoot original en est un parfait exemple. La plupart des gens vous diront que la musique est géniale, mais qui peut réellement fredonner un seul air ? Au lieu de viser des mélodies à succès accrocheuses, la musique de Crash Bandicoot continue d’être intéressante car elle change les touches musicales et passe à différents instruments.


Une fois que vous avez une musique qui semble intéressante mais qui ne vous rendra pas fou, la prochaine étape consiste à créer une boucle parfaite à l’aide d’un DAW. Prenez votre boucle et écoutez-la en boucle pour vérifier qu’elle fonctionne bien en arrière-plan.

4. Utilisez de vrais instruments

Beaucoup de gens pensent automatiquement aux synthétiseurs ou aux instruments virtuels lorsqu’il s’agit de musique de jeu vidéo, mais l’enregistrement d’instruments réels peut aussi très bien fonctionner. Si vous n’êtes pas convaincu, écoutez simplement la bande originale emblématique du jeu The Last of Us.

La bande-son est assez minimaliste, principalement centrée autour d’une guitare acoustique. Même s’il s’agit d’un jeu d’horreur, les créateurs du jeu ont choisi d’écrire quelque chose de beau et d’atmosphérique. Vous ne trouverez pas de grande musique orchestrale ici, ni n’entendrez des thèmes d’action intenses qui sont courants dans les jeux de tir.

Vous pouvez faire beaucoup en enregistrant simplement un instrument en direct, et si vous ne pouvez pas vous rendre en studio, il y a plein de Des astuces DIY pour améliorer votre home studio. Si vous savez jouer d’un instrument, utilisez-le pour écrire de la musique pour les jeux vidéo.

5. Créez un voyage émotionnel

L’une des principales similitudes entre la musique de jeu vidéo et la musique de film est la nécessité d’emmener les gens dans un voyage émotionnel. Même s’il y a des moments où vous devez laisser briller le SFX, l’objectif est toujours de faire ressentir quelque chose aux gens pour le personnage, l’histoire ou la construction du monde.

Dans le jeu vidéo de style 8 bits appelé Celeste, le but est d’aider votre personnage à atteindre le sommet de la montagne tout en surmontant son anxiété. La bande-son se démarque car elle reflète les luttes et les célébrations de votre personnage alors qu’elle monte de plus en plus haut. En fait, la musique est une telle caractéristique du jeu que vous pouvez même collecter des éléments B-Side Tape qui débloquent différents morceaux.

6. Soyez le plus grand fan de jeux vidéo

Si vous cherchez à vous lancer, ou si vous avez juste besoin d’inspiration, rappelez-vous qu’une bonne musique de jeu vidéo commence par être un fan de jeux vidéo. Jouez à vos jeux préférés, mais essayez également des jeux auxquels vous ne jouez pas normalement. C’est un moyen fantastique d’entendre différents types de musique de jeu que vous n’écoutez pas normalement.

La musique de jeu est aussi juste un genre fantastique à écouter en général. Il y a même beaucoup de sites de radio de musique de jeux vidéo qui sont parfaits pour avoir en arrière-plan pendant que vous étudiez ou vous détendez. Utilisez-le à votre avantage pour apprendre différentes façons de composer des bandes sonores de jeux vidéo.

7. Connectez-vous avec les développeurs de jeux vidéo

Vous vous sentez à l’aise pour écrire de la musique pour les jeux vidéo ? Passez ensuite à l’étape suivante et commencez à parler aux développeurs de jeux. Les sociétés de jeux AAA lucratives recherchent des personnes qui ont beaucoup d’expérience, donc l’une des meilleures façons de développer vos compétences est de rejoindre un forum en ligne comme le Communauté IndieDev sur Reddit.


Ici, vous trouverez des personnes du monde entier travaillant sur de petits projets de loisirs ainsi que sur des versions dédiées. C’est une excellente occasion de poser des questions aux développeurs de jeux ou de trouver votre chemin vers un projet de démarrage. La pratique rend parfait et travailler sur un jeu indépendant est un excellent point de départ.

Commencer à écrire de la musique pour les jeux vidéo

Si vous souhaitez composer de la musique de jeu vidéo, ces conseils vous aideront à démarrer. La grande variété de styles de musique et d’outils que vous pouvez utiliser signifie qu’il y a de la place pour que beaucoup de personnes différentes puissent s’y essayer. En cas de doute, rendez-vous sur un forum de développeurs de jeux et vous vous retrouverez bientôt plongé dans le monde de la musique de jeux vidéo.